這是集結了專業影音器材與技術分享聚會。即使是深奧的專業技術，講者們也以深入淺出的方式，讓一般市民與創作者都能輕鬆理解並實際應用。
💡 AI 與創作的共生關係：
在 AI 浪潮下，活動中達成了一項共識：技術是輔助，人才是靈魂。
1. 從 0 到 1 的關鍵在於「人」
即使 AI 科技發達，藝術產品與創作的核心仍需注入人的溫度與思維。AI 的角色是服務者，旨在優化與加快製作流程。
2. AI 是「輔助」而非「取代」
專業攝影師正利用 AI 簡化繁瑣的技術工作（例如：以往耗時的 Masking 遮罩處理，在 DaVinci resolve 現在只需點擊幾下即可完成）。
3. AI 語音轉文字：加快剪接過程
Davinci 和 atomossphere 等創作工具皆有利用 AI 語音轉文字技術（廣東話/國語/英語），創作者不再需要反覆觀看整條影片，可直接透過文字紀錄精準定位素材，大幅提升剪片效率。
4. 版權與商業現實
目前 AI 生成內容在版權釐定上仍有模糊地帶，在嚴謹的商業世界中，人的原創性依然是合法性與價值的保障。
🛠️ 專業器材與實戰分享
現場匯集了 Atomos、Blackmagic Design、Saramonic 等頂尖品牌，由行業專家親自拆解應用技巧：
• Philip Fung (多媒體製作人/導演)： 分享如何從單兵作戰到團隊協作，重新定義製作效率。
• Karl So (Atomos CPO)： 揭秘相機外置監控的專業操作。
• 肥佬 Brian (燈光人像攝影師/Youtuber)： 教授夜景人像的燈光技巧與 LED 器材運用。
• Davy Kung (Blackmagic Design 代理)： 介紹專業調色剪輯軟體 DaVinci Resolve 的強大功能。
🌟 由零至一
有參與者感言：「即使我不從事專業拍攝，透過這樣的分享也能吸取新知識。只有不斷學習與創新，才不會被人工智能或時代所淘汰。」
專業器材不只是商業制作，它能幫助每個人更好地記錄興趣、推廣活動。AI 再強，都要由人發起創作。
